2010年10月3日，雨过天晴，一抹彩霞染红了关中大地。西安,在采访之前，记者就知道了坐在眼前的这位书法家是沙孟海先生的弟子，书法师从沙孟海先生，因此采访就从张维和沙孟海先生的笔墨情缘开始。
“我不是什么书法名家，写毛笔字是我的一生爱好。”得知记者的采访意图，张维对记者说。
“一生何其幸运，沙孟海先生是吾师。”1985年我通过全国高考，考入长庆石油学校，1985年年入学，1988年毕业，后考入陕西教育学院、西安石油大学学习。
张维漫漫地给我说来：
认识沙孟海老师是我到苏州大学求学期间。在别人眼里，我的老师沙孟海先生是一位国学家、著名书法大家，但是在我和我的同学眼中，他在苏杭一带的名家，他的书法写的真好，我从来没把他当什么大师来崇拜过，因为他就是我印象当中那位和蔼幽默的老人。我是1989年到苏州学习，实在太幸运了，入学教育的时候就有幸听沙孟海先生写字，后几届的学生都没这么好的运气。记得正式开学不久，我们就听说沙孟海老师会为苏州书法社点评作品，我自己从小就练习写大字，就第一个报了名。书法爱好这络绎不绝，一个星期一次，每个星期日都进行活动，先生当时还住在杭州，过来要坐好几个小时汽车，毕竟也是七十多岁的人了，我就负责接他。刚开始时，书法爱好者有二三十人，最后就剩下五六人，到现在，真正写的只剩下我一个了。每周先生都是这样来到学校，上书法辅导课，给我们做书法的示范。先生写，我们练，先生的字真是漂亮，我们也慢慢进步了。有时先生带我们去苏州古街欣赏书法名作，很细致地给我们讲解。
不过当时谁也没有想到把先生写的字留下来，先生的字和我们的字一起，都卖给收废纸的了。只有一次先生给我示范了“自强不息”四个字，我觉得很好看，就留下来了，在我床头一直挂到毕业。多年之后我跟他提起来这个字我还留着，他非常不满地说：“你拿来，我扯了它，给你重写一个，那就是个小纸条，是练笔随便写的，也没落款盖章，没保留价值。”我说不行，我就要留着当时的那一幅，那个最有价值。苏州大学毕业之后我经常去先生家里拜访，星期天经常一坐就是半天，我们学生是不去要字的，我们更喜欢帮先生裁裁纸，铺铺纸，请教几个学问上的问题，他有一次跟我谈诗歌，说唐朝之前的诗歌是“长出来的”，唐人诗歌是“嚷出来的”(是感情上要宣泄)，宋人诗歌是“想出来的”(要说理)，宋后诗歌是“写出来的”。短短几句话，细细品味，就是一部古代诗歌史啊！虽然早在上世纪80年代后期，中国书法家协会已成立，我就是其中一员，但我不认为自己是书法家，写字是我的业余爱好，我从不卖字，这不是说自己多么清高，而是认为自己的字还没有到卖的地步。还有一个，非常反感把书法作品商业化，现在到处是被挂在墙上的书法作品，但那不是艺术品，或者说不是好的艺术品。
“父亲影响我们三代，笔墨含情蕴人生。”我受父亲张德源的影响开始书法学习的。
我从小就喜欢写字。父亲教我临摹颜真卿，但我不喜欢那种胖乎乎的颜体。1962年，父亲张德源被弄到环县洪德乡水土保持科学实验站工作。特别巧的是，在镇原县太平镇，教我的老师也写一手好字，会背诵《论语》、《孟子》，我父亲的书法是有柳公权的味道的。后来，我把跟随父亲学习书法的经历跟沙孟海先生讲，沙孟海先生说，你父亲的做法是对的，小孩子学习艺术，就得顺着他的兴趣、爱好因势利导，不要强迫他学习，就好比让他吃饭，他不喜欢吃的东西，家长逼迫他吃，他心里别扭着，吃下去也不会有营养。学习艺术，重要的是心顺手顺。父亲对我的影响特别大。可以这么说，他改变了我和我的儿子一辈一家三代人的命运，让我的生命和笔墨紧紧地联系在一起。如果没有父亲张德源教我的书法功底，我也不会跟着沙孟海先生学下去。“书卷气是我的追求，书法是有意味地写字。”上世纪八、九十年代，书法渐渐地热了起来。我学习沙孟海先生的书法在圈子里也小有名气。沙孟海先生是国学大家，大书法家，书法界认为他独创出“沙体”，这是因为他品高学富。我的书法被人称为“小沙孟海”，显然没有先生的精气神。艺术这个东西，“学我者生，似我者死”，写得太像沙孟海先生了，就没有自己了。我感到没有突破而苦恼。沙孟海先生建议我临刻于北魏孝明帝元诩正光三年(公元五二二年)的《张猛龙碑》，书法论笔法学帖，论结构学碑，沙先生的意图让我从他的笔法中拓展出去，他让我多看多写，逐渐形成自己的特色。我的确喜欢这碑，但怎么也融入不到我的字里去。就书法美学而言，我认为书卷气浓者佳。书法是介乎实用与艺术之间，首先是一种书写的形式，比如书法经典王羲之的《兰亭集序》，其实质是一次文人聚会的会议记录，但王羲之在书写时注入了自己的精神，具有艺术性。据说《兰亭集序》真本被唐太宗带到坟墓中去了，世间流传下来的都是摹本。一切艺术都是有意味的形式，最初在生活中实用，后来退居到艺术领域，成为专门的艺术品种。比如，舞蹈源于祭祀，唱歌源于劳动，书法是书写的形式，20世纪上半叶，人们都是用毛笔书写，后来钢笔、原子笔、电脑的出现，毛笔书写基本上是退出实用领域。书法是有意味地写字，承认它是艺术，那就需要天分。杨守敬在《学书迩言》中说，书法天分第一，多看多读次之，多写又次之。品高学富，下笔自然不一样，说到底，书法关乎天分，关乎精神境界。