杨洪涛：影视创作应拜生活为师

　　杨洪涛

　　从《人生之路》中被几代人使用得包了浆的炕桌、箱柜、农具，到《漫长的季节》里富有年代感的脸盆架、煤气灶，从《平凡之路》里潘岩背着西装挤地铁，到《青春之城》中蒋楠楠操着方言教孩子功课……近期，一批富有生活质感的影视作品热播，给观众留下深刻印象。这些饱含时代信息、富有沉浸感的故事情节如涓涓细流，滋润着观众的心田，使他们获得温暖真挚的情感体验，成为影视作品践行现实主义创作原则的生动案例。

　　所谓生活质感，即影视创作遵循生活逻辑、把握生活真实、表现生活常态，以日常化审美构建起的艺术真实。它既是布景道具铺排的生活气息，也是故事讲述的生动细节，还是人物角色的立体感。但不管是哪方面，影视创作要践行现实主义创作原则，都应注重生活质感的铺陈，以生活真实推动戏剧真实，进而实现艺术真实。这本是为从业者广泛认同的创作共识。然而近年来，在消费主义和商业逻辑的影响下，一些创作放弃了“描述生活、发现生活，进而审视生活”的创作自觉，用想象制造浮夸梦幻的生活表象，以吸引观众的眼球，让他们产生歆慕仰视之情，结果使创作走入了悬浮空洞的误区。比如，有的人物声称自己是工薪阶层，却开豪车、背名牌包；有的作品为表现经济拮据的生活，让主人公吃自热火锅度日。不仅剧情、人物罔顾现实逻辑，悬浮于生活之上，服装、道具方面也与生活常态、现实场景拉开距离，被观众吐槽为“悬浮剧”“话题剧”“热搜剧”。可见，生活质感的艺术魅力不可小觑。从家长里短、柴米油盐到思想观念、情感体验，创作者应全方位观察生活、提炼烟火气，建立与观众的情感联系。

　　把握生活质感，首先要在场景布置等方面贴近生活，让观众在扑面而来的视觉体验里快速进入戏剧情境。比如，家庭剧里的陈设不能简洁得如同样板间，些许凌乱恰恰是忙于工作的上班族居家生活的常态。医疗剧里的病房也不能如高档酒店般，不见病人的身影，忙碌紧张、人满为患才是日常诊疗的真实状况。服化道是影视表达最直观的符号信息。有时一盒火柴、一瓶小时候常喝的汽水，都能在不经意间触动观众的心弦，激发一种情绪或一段感慨。因此，创作者应将艺术巧思落实到这些细微处。

　　把握生活质感，还要在演员表演方面凸显特定年代、典型环境下人物的形象气质、思维方式和行为特点。角色的下意识反应、习惯性动作、藏在脸上的微表情，都能表现社会、家庭等对其潜移默化的影响。因此，要想让角色鲜活，就要从人物的生活背景、人生际遇出发，把生活细节融入表演。比如《漫长的季节》里，从当劳动模范时的意气风发到遭受丧子和下岗双重打击后的颓废，再到为了找出儿子死亡真相十多年坚持追凶的执着，演员将王响这个人物一路走来的心理历程演绎得淋漓尽致。

　　把握生活质感，还应还原特定年代、环境形成的不同时代特征。生活告诉我们，每一代人都有属于自己的思维逻辑和行为方式。就像《人生之路》以20世纪80年代那段充满理想与憧憬的岁月为背景，所以人物身上洋溢着一种朝气和活力。《青春之城》里，21世纪初的创业者和企业家在商海沉浮中不断成长，始终带着一种求新求变的闯劲。

　　当然，把握生活质感不仅在于对生活细节的独特发现、对平凡人物的鲜活塑造以及对时代氛围的铺陈渲染，更在于作品将这一切组合在一起后激发出的多重艺术效果，挖掘出的深刻思想内涵。富有生活质感的作品既不会宣泄苦闷，也不能渲染悲情，而是让观众“在场”，近距离审视人物的生活，伴随着他们笑着、吵着、哭着，背负沉重，追求幸福。随着剧情不疾不徐地推进，观众在生活化的场景中慢慢琢磨，细细体会，由人推己，再推己及人，悟出许多有关生活的朴素道理。在《去有风的地方》里观众领悟到，要以主动进取的姿态开创生活新境界，才能享受其悠闲宁静的馈赠。在《人生之路》中人们体会到，人生虽是负重前行，但只要不认输，不放弃希望，总有获得幸福生活的机会。这种通过耳濡目染、经验积累的“习得”过程领悟出的道理更加深入人心，振聋发聩。总之，影视创作者要向生活学习、拜生活为师，在点滴生活中汲取创作灵感，在岁月更迭中提炼人生经验，用生活质感汇成现实主义创作的艺术交响。

　　（作者：杨洪涛，系中国传媒大学戏剧影视学院教授、博导）