“全国版画展”自1954年第一届在北京开幕以来，至今已举办18届。

　　就整体而言，第十八届版画展可用16个字概括：稳中有降、作品较平、优劣悬殊、缺少精品。中国版画自上世纪90年代转型后即进入了平稳发展期，两年一届的“全国版画展”既无明显的突破与超越，也非停滞不前，一批中年画家走向成熟，不断有年轻作者崭露头角。但近几年、尤其是本届版画展，则给人以稳中有降之感，其中一些现象令人担忧。

　　问题之一是手法因袭，面貌雷同，这主要体现在有些院校的师生作品中。一些学生的作品不光沿用老师的技法，在造型、色彩、图式等方面均向老师靠拢，这既反映出版画教学的失误，也可看出作者对创作理解的肤浅。全国版画展应是最富创造性和权威性的展览，鼓励创新、反对模仿应该成为一面旗帜，否则陈陈相因，如何谈得上体现版画创作的最新进展与最高水平。

　　问题之二是照片翻刻，过于雕琢。借用摄影手段收集创作素材本无可厚非，但是对着照片精刻细排，缺少艺术提炼加工，这是对创作的曲解；沉迷于表面的细节真实，而忽视对象的精神品质或主体情感的传达，则会在自然主义的摹刻中远离艺术的真谛。这里不是对具象写实手法的指责，古元的《刘志丹与赤卫军》、李焕民的《藏族女孩》等写实版画已成为版画史上的经典，其关键是运用版画语言对典型人物的塑造及精神世界的揭示，而不光是精湛刻印技术的展示。中国版画自90年代由重生活描述转入重本体建设后，精纯技艺成为画家们的共同追求，从而使版画由粗糙趋向精良，但由此带来的工匠化倾向，使一些作品精神贫弱，缺少文化品位。

　　问题之三是重复自我，样式僵化。这在一些成熟画家的创作中表现尤为明显。应该说，这些画家寻觅到一种与众不同的样式，形成了自己独特的面貌。这在风格显露之初体现出新锐的创意与出色的才华，甚至在中国版画的水准提升与纵向推进过程中都起过积极的作用。但是若无自我更新的自主意识，相同或相似符号、语素，甚至图式的不断重复，便会将自己的创作模式化。这是才华枯竭的表达还是方法论上的问题？我想主要是后者。作为一个画家必须有自省意识，能正确认识和把握自己，如此才能在不断的自我否定中实现突破和超越。

　　以上是就创作自身而言，就版画家队伍来说，精力转移、投入不足也是造成近年版画停滞、精品匮乏的原因所在。当然，作品优劣悬殊也不能把责任都推给作者，一个展览的质量既取决于送件的质量，又取决于评委的选择。客观地讲，本届展览的评选规则相当严格，中国美协把在各画展评选中总结、完善的一套评选办法用于全国版画展。评委们在评选前的预备会上认真讨论，在淡化照顾因素，坚持质量标准与公平公正原则上已达成共识，那么为什么会出现某些选择上的失误，仔细想来，有多方面原因，定位模糊则是根本原因。因为定位不清晰，评委对标准的理解与把握就很难一致。认为全国版画展是一个综合性的、群众性的展览，为此从工作的角度出发，从调动各方面积极性着眼，对版画薄弱地区、对版画群体的组织领导者等适当倾斜，确实起到了一些拉动当地版画的作用，但仔细想来，因每届入选作品数量的固定，一般性作品入选，不仅降低了展览质量，而且会伤害一批质量较好的落选作品作者的积极性。而且这种放低要求或许会使其继续出作品却难以出好作品。

　　那么标准何以统一？关键在于明确展览的定位。我们以为：全国版画展的定位应该与全国美展的版画展有所区别。后者作为由文化部与中国美协举办的政府展览，在坚持高水准的同时，似应考虑到其综合性、包容性，乃至群众性；而前者作为行业的最高展览则应明确定位在学术性、原创性上。所谓学术性，就是要求作品的精神品格与文化含量，鼓励探索与学术推进；所谓原创性就是要有新意、创意，反对模仿、因袭，这是对作品的基本要求。这样，两个展览各有分工，相互促进，必将有利于版画创作不断向前稳步前进。（广 军 齐凤阁）