秦玉芬的《无言的风》为2006年的装置作品，作品由180把扇子悬挂而成。

　　中国抽象艺术三十年展开展，徐冰等艺术家参加，专家称抽象艺术走热。

　　昨日，“意派—中国‘抽象’三十年展北京观摩展”在墙美术馆开展。展览将“文革”后至今不为人所知的中国抽象艺术代表作品集中起来展出。策展人高名潞希望被边缘化的中国抽象艺术能给当代艺术带来一些回归本原的精神。

　　这次展览是高名潞所策划的中国“抽象”艺术研究活动的一部分，展览一结束马上赴西班牙进行巡展。据高明潞介绍，本次展览挑选了40多位艺术家的80余件作品来代表这三十年来“中国式”抽象艺术的发展。其中包括徐冰、朱金石、王鲁炎、谭平等顶尖抽象艺术家的作品，不少作品在创作完成以来极少公开展出。

　　王鲁炎：抽象艺术不属于当代艺术

　　国外生活多年的艺术家徐冰这次也特意回国，他带来的作品是其1986年到1991年创作的代表作《天书》，据他介绍，这个原为装置艺术的作品本有三四百册大书组成，这次展览的是用其中一本做的版画。对于抽象艺术的现状，徐冰表示“我觉得任何艺术，哪怕再严肃，最终都会落到价值上来，这是社会需求决定的，人的任何创造都是通过价值体现的。”

　　现场很多作品都令人联想到充满意境的中国水墨画和书法。据参展艺术家王鲁炎表示，抽象艺术在中国一直以来都有着很强的针对性，一直处于明显的“非法性”。“因为抽象艺术里没有符号化的社会，政治元素，所以一直很难进入整套的西方艺术体系，比如双年展，著名博物馆，美术馆，拍卖市场等等，但即使这样，中国的抽象艺术并没有消亡。”王鲁炎认为，从这点上说，中国抽象艺术并不属于中国当代艺术。

　　刘立彬：担心抽象艺术失去独立性

　　评论家刘立彬称，对于中国的抽象艺术定义有很多，高名潞认为是“极多主义”，栗宪庭认为是“禅意”，还有人认为是自由主义，“我觉得这个展览里说的抽象主义更多的是对美术史的一个关照。”他认为抽象艺术正逐渐火起来，“70年代的抽象艺术家是很寂寞的，但这两年抽象艺术已经开始慢慢火起来了，我认识的一些画家的作品已经卖到了几万美元，我只是有点担心抽象艺术和其他艺术一样在市场面前也失去了自己的独立性。”

　　为了令观众能更加理解抽象艺术，展馆内有着大量的文字解释。本次展览将持续到本月23日。