以往，我们总是借助照明来欣赏作品，而日前于上海城市雕塑中心开幕的“身体·媒体国际互动艺术展”上，来自中、法、美、荷等11个国家的12位艺术家的作品却非比寻常——它们本身就会发光。当观众戴上荧光标志进入展厅，迎来的是一个几乎伸手不见五指的黑暗世界，然而这片黑暗却带给大家不同寻常的视觉体验。

　　来自阿根廷的米盖拉·罗斯切尔德带来的《眼泪杀手》是本次展览上唯一不用电源、不会发光的作品。它讲述了一个关于连环杀手米盖拉·罗斯切尔德的故事。在展区内，回字形地摆放了73本由单帧图片构成的“电影书”，巴掌大小的书由40张黑白照片组成——当观众快速翻看时，照片变成了连动的影像。现场，排起了长队，大家边翻动小书，边观看自己“放映”的“电影”。

　　曾与上海双年展失之交臂的荷兰艺术家戴欧·杨森的作品《行走的动物》此次也现身展览。这个仅仅靠PVC管组成的巨型怪物，在风力或者人力的推动下，可以有节奏地行走；日本艺术家的作品《旅途》让一行行文字在你的指尖清晰地滑过；当你将手指滑过白纸，一串文字随之出现，这是朱里安·迈尔特设的《指纹》，其实他只是在手指下方安装了仪器；走在地上，杜震君作品《清洁》中的匍匐者将追随你的脚步，用扫帚、抹布等为你擦洗……

　　《失重》就像个超大型的游戏。六架可摇晃的控制台各设一边，中间是绿色投影组成的网格，上面是一些代表星体的粒子在游动着。观众在控制台上不停地摇晃带动网格形成波动，阻击粒子，一旦停止摇晃，就可能受到粒子的袭击，控制台将剧烈颤动。

　　此次展览由复旦大学上海视觉艺术学院、上海城市雕塑艺术中心共同主办，艺术家龚彦以及法国策展人里查德·卡斯特里策划。

　　不过，在看到展览优势的同时，不少艺术家也对新媒体艺术表示了担忧。有关人士指出：“新媒体艺术创作不在于宣传科技的力量，而是应该找到新的美学观点。否则，技术至上的倾向将导致艺术属性的流失和思想上的弱化。”然而，很多参展艺术家则认为艺术家负责提供创意和关怀，工程师在技术上实现作品，并不存在艺术被挤压的现象，而且世界如此广大深奥，艺术家也未必一定要在创作中占据绝对的主导地位。

　　作为策展人，龚彦表示，新媒体互动展览并不是简单地将科学与艺术相结合，而是通过作品互动，使人与人之间能有更多的理解与交流。